Category Archives: 兼职看电影

订到了七折机票开心 感谢张姐和王大哥 今天出奇的忙 下午开会 高总从顺德回来 跟我调侃一番 呵呵 有点想顺德的姐妹了 会议中 松给我电话 不能接 好象情绪不太好 于是约好晚上聊 下班 出了公司发现外面黄黄的一片 灰突突的 传说中的沙尘暴终于刮到青岛了 恐怖啊 气候越来越恶劣了 人类的报应 到家 跟松通了40分钟电话 慰寄一下她寂寞的心情 约好每天MSN上聊一会 终于看了《一个陌生女人的来信》 其实早就在电脑里 只是一直找不到合适的时间心情和感觉 今天听到了一首同名的歌曲 很好听 不出名的歌手曹卉娟的 据说是清华的硕士才艺双全的MM 在淡淡的文艺腔里吐露着朴实的生活情趣 淡化了茨威格原著的悬疑和沉重 演绎出一种小女子情到深处时的忧郁 旋律行云流水般 听出了那种大气 细细听来 有种让人隐隐作痛的伤感于是 安静的夜晚和徐静蕾一起感受爱情 故事是茨威格的 … Continue reading →

 又一部早早DOWN下来，一直没有看的电影。当初看片名《黄石的孩子》，以为是与美国黄石国家公园有关的野兽和孩子之类的故事，看了才知道又被片名迷惑了，呵呵，也许是自己的主观臆断。     故事是这样开始的，1937年，刚从牛津大学毕业的乔治•何克在抗日战争爆发后从东京来到上海，本打算报道“日本是如何帮助中国的”，却目睹了随着日军的占领，中国的城市和生活的一切都在崩溃，他被日军的南京大屠有暗香盈袖杀等一些列暴行震动，为了让世界了解战争的真莫道不消魂相，留在中国担任记者。他在战争中四处奔波，最终肩负起一所战争孤儿学校校长的责任，他带着学校的中国孩子躲避战争涂炭，他凭借双手之力将它变成了充满美丽和强烈回忆的地方。为了躲避战争，他带着学校的60多个中国孩子长途跋涉千余公里，历经艰险，越过雪山来到安全地区，最后也把自己的生命留在了戈壁沙漠……     片中，残酷的现实让何克成长，和丽的爱情让何克成熟。险些死于日本人刀下的何克，惊魂未定之余，遇到了来自澳大利亚的女护佳节又重阳士丽。丽的洒脱、坚强深深的吸引了何克，让他坚定了留下来的信念；而丽的神秘，飘忽不定的性格，却也让何克捉摸不透，深陷苦痛之中。丽，也是社会的弃儿，“一个不合时宜的人，一个制造麻烦的人，一个煽风点火的鼓动者。曾经是孤儿院里的坏孩子，是被丢在工厂地板上的烂苹果。”年轻时放浪形骸，到中国后参加慈善机构扶危济困，但太多的不幸和不平使她染上了毒瘾，再后来她阴差阳错地成了一名救死扶伤的随军护佳节又重阳士。从对孤儿们的救赎中，丽也完成了对自己的救赎，由一个“坏女孩”转变为一个“具有圣母马利亚一样的情怀的天使般的女人”。而何克，从一个有着灰色理想的大男孩成长为具有钢铁般意志的人道主义战士，成为万人景仰的时代英雄。　　发哥饰演的汉生毕业于西点军校，他曾说过，自己本来是造建筑的，现在却回来摧毁建筑，说最喜欢听的就是建筑被炸毁的声音，给小日本一点颜色看看。发哥在片子里不同于以往高大全英勇无敌的共人比黄花瘦产党形象，经常制造点小幽默，每次出现都有点神龙见尾不见首的意味。　　杨紫琼饰演的王太太，为了救出被国民党 ** 的何克，拿“认为比他的价值多一点点”的东西去换，当何克与孩子们离开黄石去山丹，我们看到有个恶心的国民党在王的屋里等她。 结局很像《面纱》，男女主人公好不容易过上幸福的日子，男主角却因为之前一次貌似不打紧的受伤流血而染上了重症，不幸离世。　　结尾很像《辛德勒的名单》，被拯救者已经是耄耋之年，都站出来真情对白。这个时候，我们完全被感动，是因为坚信生活中果然有过辛德勒和何克。当片尾那几个已是白发苍苍老人的当事人为我们印证传奇的真实，“他是个完人，是没有任何瑕疵的完人”、“我们永远感谢和纪念他”、“我们弟兄四个都不知道自己的生日，我们的生日都是7月22日，就是何克去世的日子”……　　 怎么说呢，这电影不会给你太多的惊喜与震撼，可能是看过《辛德勒的名单》，对德国纳粹屠有暗香盈袖杀犹太人的场面记忆犹新，对辛德勒决然地列出名单不能自控地添上一个又一个名字以全部财力去挽救犹太人的样子记忆犹新，对这发战争财的投机商在拯救了那么多人之后还在忏悔“我应该用车子用徽章去和他们交易，就可以多救两个，哪怕只是一个人”的神情记忆犹新，所以，此片中的诸多画面就成不了意料之外的触动了。　　　　　　　何克死于1945年7月22日。时年30岁。距离日本人投降只差23天。在今天的山丹，还有乔治·何克的墓碑。　　导演真的不曾煽情，总是那么淡淡的，连路上三个月的风雨也只是一带而过。然而一个真实的人物曾经做过一件真实而伟大的事情，这本身就令人感动了。　　我是第一次在西方人拍的电影里面看到日本人有组织地对中国人在光天化日之下进行大屠有暗香盈袖杀的场景。的确是第一次，屠有暗香盈袖杀完以后，将尸体堆在一起焚毁。电影也不隐晦日本人有组织有计划地掩盖屠有暗香盈袖杀真莫道不消魂相，当日本情报官发现乔治的相机和底片以后，当即对乔治实施斩首处决，以及后面几个进入安全区的外国人被杀。电影《黄石的孩子》抽了至今仍在一味否认日军侵华战争、否认“南京大屠有暗香盈袖杀”的日本右翼极端主义者的一个大嘴巴子。 观看这部电影时我始终怀有对那段历史的敬畏，敬畏每一位被日本军国主义者屠有暗香盈袖杀的无辜民众以及为了中国人民的抗战而做出过努力甚至牺牲的每一位国际友人。我们知道白求恩，我们还知道拉贝，知道魏瑟琳，但是我们却不知道乔治·何克。 感谢这部片子，是这部片子让我了解了二战时中国发生的一些我不知道的事，是他们让我们知道了何克。 　 一直都纳闷这片名为啥叫《黄石的孩子》，故事背景又不在黄石，看了电影就更加迷糊，发哥斩钉截铁，确定肯定以及一定地告诉男主角何克先生：“你看这里，铁路通到宝鸡，再往西北，就到了黄石。”后来看了网上的评论才知道，原本呢，故事是发生在一个叫双石铺的地方，可是编剧写作的时候，觉得不好发音，就把它改成了黄石（Huangshi)，想等剧本讨论完，正式开演的时候就再改回“双石铺”；可是等到正式开机时，几位讲德语的制片人坚持不改。他们认为如果观众连“双石铺”这个音都发不好的话，还会有几个人来看这部电影呢？呵呵，于是就诞生了《黄石的孩子》。 说实在的，从内心还是希望更多地人去看这部电影，去了解这个西方人和中国孩子之间的故事，不是为了宣扬什么，只是在忙碌的今天记住一些我们不该忘记的东西。

晚上看了刚刚获奖，也刚刚在国内上映的《左右》。虽然王小帅成名很早，但这的确是我第一次看他的电影。 加在QQ上问我，为什么最近总看新片，说实在我也不知道，想看就看了，不过看新片是有风险的，看10部烂片才能碰上一部好片，《左右》就是最近看的片中最好的一部。 电影是这样开始的，一个长镜头跟着车子左转右拐绕进了一个不起眼的小区。一切景物都那么得平常好像自己下班回家一样。做房产中介的枚竹不厌其烦地带不同的客户去看那套老租不出去的房子，她的前夫包工头肖路被开发商拖欠工资搞得焦头烂额。她四年前和前夫肖路离婚，带着女儿禾禾嫁给了现任丈夫老谢。禾禾被查出得了白血病。枚竹为了救禾禾，想尽办法，但是自己和肖路的配型都和禾禾不符合。医生提出：如果禾禾有个同胞弟妹，就可用脐带血救姐姐。为了救活唯一的女儿，枚竹决定和肖路再生一个孩子。近乎偏执的枚竹的想法，让老谢、肖路和现任妻子、空姐董帆起初都无法答应。但在女儿禾禾面前，肖路无法坚持自己的意见，答应了枚竹。董帆要去找枚竹谈谈，却见到了黏在老谢身上的禾禾，她回家之后，也做出了让步。老谢得知两人都同意后，也答应了。     枚竹如愿，和肖路进行了人工授精，但是由于肖路的失误以及流产的经历，三次都没有成功，医院拒绝再帮助他们。为了救禾禾，为了抢时间，枚竹又做出了一个决定——用自然性交再试一次。     肖路不想瞒董帆，向她坦白了一切，董帆恼极，决定和肖路离婚并飞往国外。     枚竹把肖路带到她暂时租的一所房子里，两人进行了一场尴尬而微妙的性人比黄花瘦爱。枚竹的手机不小心拨通了通话键，老谢在家里听到了一部分他们的对话。     董帆航班遇到了问题，在最危急的那一刻，她想到的却是禾禾那张小脸。董帆又回到肖路身边。两对夫妻分别在家中吃饭，老谢给枚竹提了唯一一个要求——孩子生下来说是他们俩的…… 枚竹到底如愿没有，电影并没有交代，只留给观众自己取向。 以前看过报道，《左右》有两个故事原型，基本情况都差不多，夫妇离异一段时间以后，发现孩子有白血病，又找不到合适的骨髓源，于是女方就希望跟前夫再生一个，用新生儿的脐带血，为病儿配血。虽然成功率也不高，但始终就有25%的希望。每天晚上的《新闻60分》也在报道着一件类似的事情，不过没有影片中那么戏剧性，是亲生的父母又生了一个孩子来挽救自己的第一个孩子。 对于我来说，相似的题材并不陌生。前几年，我就读过毕淑敏的《血玲珑》，给我留下深深的震撼。这本小说所反映的主题和《左右》并不完全相同，但事件是相似的。《血玲珑》里故事情节的发展的冲突也更加激烈和鲜明。在小说中，女孩的病情已经很严重了，所以，当那个小生命来到这个世界上的时候，可能就得立刻履行救人的职责了。然而，一个新生儿的身体各个方面的机能并不完善，器官发育不成熟，免疫机制也不完善。所以，在小说中，那个老的医学教授提出这个“血玲珑”方案时就已经说明了，让那个母亲把这个小生命当作“药”来看待，基本上告诉大家，做完移植，这个孩子也就生命终结了。但是，怀胎十月的相处，哪一个女人、母亲能不对自己的孩子付出爱河关怀，所以渐渐的，母亲的想法也陷入矛盾。在要不要给这个孩子取名字的问题上，这个矛盾刻画得极其深刻！ 其实，脐带血保留干细胞的提出并不太长，至少，在《血玲珑》出版前后5年内是没有提出的，所以在《血玲珑》的故事中，是要生一个和生病的孩子的基因配对基本相似的孩子，并且是取孩子的骨髓移植。现在随着医学技术的发展，现在临床上进行干细胞移植的是越来越多了，以往在人体上直接抽骨髓的技术也渐渐的淘汰了，而且现在为了身患血液疾病的孩子，父母再生一个，取后者的脐带血救第一个孩子的事情，在现实生活中也已经发生很多很多了。 世界上最深最纯的感情，就是母子之间的感情。为了自己的孩子，母亲可以抛弃一切。随着情节的展开，越来越喜欢这种率性纯真：这种纯真是一种天然的母性的纯真。故事的发展很荒唐却又很现实，因为我相信的确有这样的妈妈存在，为了儿女而豁出去的疯狂的妈妈。母亲，世界上最伟大的人依然是母亲。为了孩子，可以想尽一切办法，尽一切可能；可以放弃一切，也可以接受一切，她可以不管不顾，连尊严都可以不要。 妻子的让步，丈夫的宽容，彰显了人性美好的一面。 后母董帆，她应该是四个中年人中最年轻的一个，她有着很自我的权利意识，她反对丈夫去与前妻生孩子，这是一种很恰当很有现实感的表达。但当她看到了丈夫的孩子后，她被孩子深深打动了。 最敬佩“老谢”，外表老实忠厚甚至有点懦弱，其实他最宽容，最有爱心，最男人，真的是。片中笑容是老谢的面具，我们看不清他的心里感受，琢磨不透他的心理活动，他总是用笑容来掩盖了一切。他还有一个很突出的特征，买烟。很多时候老谢面对老婆的前夫，面对一些他一下子无法接受的事实的时候他的烟总是刚好抽完，影片中有好几次老谢到楼下小卖铺买烟的画面。这时候的老谢脸上没有了笑容，只是一个寂寞的抽烟的中年男人。最终，他宽容的接受了一切。 能迈出这一步的父母是大爱，背后的支持者是大善。因为在所有的法制与伦理之上，有一条是造物主制定的天则：在面临伤害的时候，所有的父母都有保护孩子的义务，哪怕付出生命。这就是为什么世界上每天都有物种灭绝，而人类却生生不息几万年的原因。          两个多小时的电影，拍摄虽然简简单单，但故事及演员的演出，令我十分回味，特别是从镜头下，看到女主角的抉择与牺牲。 也看到，人生的无奈是我们人类永恒的主题。     扪心自问，这样的事情如果发生在我们身上，我们能有几个人做到像片中任务那样大爱大善呢？

下午看了《三国之见龙卸甲》，感觉比较受伤。虽然之前看过介绍，导演说了，这不是历史剧，而是娱乐大片！看完发现，不是娱乐大片，只能当部普通的不能再普通的娱乐片来看，听着台词倒像是周星驰的搞笑片。 赵云，长板坂坡之吼，丝豪霸气没有，倒象是在哭，可惜了子龙！ 诸葛亮的形象问题，到底是，羽扇纶巾，英俊潇洒，还是市井郎中，吊儿浪当，言谈举止，到底是谈吞大气儒雅，还是一副无赖，二流子形象。第一次出场时，看到诸葛亮扒饭的时候，笑爆了！读出师表时，让人恶心透了，白话不白话，文言不文言，编剧这天才是咋编出这么亮点的出师表的啊？ 　　子龙的形象，在传统戏剧中，那可是白马长枪，英俊神武，难道像片中的黑盔黑甲，加黑马，整个一个，小日本古代武士。赵云受封时穿的那套衣服很像孝服，片名叫《见龙卸甲》竟不给他弄一套代表性的白马+银甲？还拖着满清鞑子辫子，这部片子简直就在挑战人的忍耐极限！！ 关羽，张飞形象，导演真没读过《三国》吗，关羽，丹凤眼，卧蚕眉，面如重枣髯长二尺，难道就像，狄龙那德行，长个猪腰子脸，还有脸来演关羽。张飞，就更搞笑了，《三国》中是豹头环眼，面如锅底，片中可倒是好，长的比赵云还要白。 子龙被大军围在长坂，不知咋逛了几圈，靠那马的神奇一跃，竞冲出包围圈更有趣的是，曹操和子龙之间的对话。 曹操：总有一天我会抓到你。 子龙：看谁活的长！ 最后，人都走了，还不放箭，任其离去。 子龙出营救主时，那洪金宝竞说了句：顺手把那没用的阿斗给带回来，拜托，他要不是现代人，他怎么知道的一岁大的阿斗，将来是没用的啊。编剧太有才了。 最搞的是诸葛亮劝赵云不要出征：我们都这么大年纪了，就靠一些美好的回忆活着，你不要把这些美好的回忆都丢了。我昏，这是孔明先生能说出来的话吗？ 不知曹操啥时候甭出来个孙女，为了拉拢手下大将拉拢人心，将其认作老爹，并且用巾丝为其抹去眼泪，我实在有点无法忍受她的满头小辫子，长的那么丑不说，还上了战场，看她那点小胳膊小腿哦还打赢赵云，真的怀疑她那把刀是真的假的，很很好奇为虾米赵云有机会却不杀她？可惜了子龙长胜将军一世英名啊!!! 　　本来刘德华演赵云，我本来就觉得很抗拒。觉得他也就个香港警匪片中的警薄雾浓云愁永昼察形象，没有半点赵云的味道。演年青版时，格格不入的情况很严重；而演老年时期的赵云，那味道反而稍有点对板，可能华仔真的老了。华仔的赵子龙没有气派、没有机智，却祇剩下一袭港台电影中的“江湖味”。刘德华仍然是刘德华，没有注重身体语言的细节，只靠一贯的努力去演，可是我们却看不到点题人物。 　　罗平安角色设计，缺乏深度，而他赵子龙之间的「兄弟情」在电影里亦勾划不足。 打斗的时候用的音乐很有点日本武士电影的感觉，赵云的军旗竟然是古代日本战国时代的家族式的图案，而不是大大的写着“赵”字？ 　　当然电影中的千军万马及战将厮杀镜头，是电影中最具可观性的部分，动作导演及摄影师，亦交足了功课，是唯一出彩的地方。 　　总之，历史归历史 电影归电影，想象力不等于胡编乱造，华仔还是华仔，但赵云已经不是赵云，三国已经不是三国了……

《Once》，2个月前就DOWN了下来，一直存在硬盘里，第一次看的时候只看了个开头，男主角在追抢劫的人，以为是部轻喜剧，就放下了。今天，在朋友的BLOG上看到了评价《ONCE》音乐的文章，勾起了我看这部电影的欲望，周日，无聊，于是找来看了。 看的过程中，加在QQ上问我在看什么，我告诉她《ONCE》，她告诉我很闷，呵呵，我最喜欢闷的片子。 其实很少看爱尔兰的电影，对爱尔兰的印象完全来自一部小说《斯佳丽》，感觉爱尔兰是个忧郁的国家，大多数国民是虔诚的天主教徒，终年阴雨绵绵，民风淳朴。看完这部电影，感觉爱尔兰人真得是一如既往的忧伤，这个电影每首音乐，无论是想念旧情人或者爱情进行时的歌曲都很low，看电影时无论哪首歌都让我情绪很低沉。 　  《Once》，音乐文艺片。小成本制作，电影的痕迹几乎为零，就像是拿着video纪录一段生活。画面很朴实，不浮华，不做作。如同某个经过我们身边的路人的平凡的故事。那些曾经的点滴，引不起别人的丝毫注意，却足以让自己感动。虽然画面不算好，无论是画面还是连续性，使这个电影更像家庭自拍的小DV。 《Once》：曾经？一次？无论曾经，无论一次，足够美好了。 影片中，简单得连主角的名字自始至终也没有出现过，只知道他们一个是Guy，一个是Girl。Girl不施粉黛，典型的东欧美女，Guy蓬头垢面，典型的英伦街头艺人形象。如果在你的心中只有风花雪月算 ** 情，那这种一切尽在不言中的方式一定是你所不能容忍的。他们两人都不是“王子和公主”。各自有着极其平凡琐碎的生活。但他们有共同点，就是对音乐的热爱。在乐器店里的一次合奏中，他们找到了彼此间惊人的默契。这个发现让他们彼此无比兴奋，很快他们组成了一个乐队，录制了一部属于“爱情”的单曲唱片，单曲得到了父亲以及专业人士的肯定。与此同时，爱情也在逐渐萌芽，并深深的埋在彼此的内心。 Guy和girl之间的坦诚，那种近乎柏拉图式的爱情，回过头来看不过只是一段曾经拥有的美好。最后像什么都没发生过一样。只在心有余地，留下些许温暖的回忆而己。     真正爱上这部电影是因为这个情节，深夜她穿着睡衣出门，用孩子存钱罐里的零钱买了电池，在街头如风走过的场景，手中的CD好像在微微颤抖，她拿着CD机走在街头哼唱，她为他的曲子填上歌词，暗红的街灯，偶尔汽车经过，行人擦肩而过，一片黑暗之中，只有她瘦弱小小的身影，她唱着这首歌，走着，笑着。写到此时恰好耳机里又传出这首歌，忽然之间感到一种忧伤像湖水般弥漫上来，然而仔细听却不是当时深深打动我的那个声音了，那个在风中行走的女人，敏感坚强而柔软，那些低头时的神情仿佛是自己在光影中的无限放大，那些与世界的瞬间隔离，在甜蜜的艰涩中的下沉。     记得王朔“大嘴”曾说过这样的话，大意说浪漫到及至，是见面什么也没做就能为对方死。他们并没有为对方死，他们的浪漫只是在几桩小小的事情上，一次简陋的晚餐，一次公交车上的对话，一次合奏，一次周末录音，他们只是用音乐互相懂得，不用互相拥有。或许生活的意义不在于多，而在于对每一次的投入，付出，多而杂，欲速则不达，像电影里一样，他们忘记了音乐本身会带来什么，他们的忘情的为每一个曲子辛勤的付出，付出时间精力和感情，之后的回报，已经是可有可无的东西了。 在风景美丽的海边，男的问：noor-esh-ho 捷克语你爱他吗 女的回答：noor-oh-tebbe Means:我爱你 可他没有懂，即使他追问了，她也终不会说。这是女孩特有的方式。哀伤的小固执。 当故事结束时，女主角弹奏着男主角离开时送给她的钢琴，享受着天伦之乐，意味着这段音乐故事将永远存在她的心中…… 故事简单得不能再简单。 全凭音乐说话。生活在男女主角面前或许有些无奈，但找到彼此之后，一切都是那么美好。在镜头下，每一个眼神每一个音符，都另人陶醉。Once is enough了。没有好来坞式的大团圆结局，但却留下了美好的回忆，当一切过去，籍着回忆，我们知道我们曾经相遇过，或许，彼此爱过。 于是我们记得，那个相遇，是美丽的。 有那么一刻，他和她有着重合的声音，重合的灵魂，纵使只是那么一刻，不需要再多了。比起永恒的空虚，我更相信瞬间的快乐，纵使那些点点滴滴的痛，也不会遗忘灵魂交汇时那满溢的幸福。 两条平行线在交会产生瞬间光芒后，又错开了，各自回到各自的路上，生活继续向前。 《Once》很生活、很自然、很平民、很积极、很健康、很平实、很平淡中很力量。用音乐构筑的爱情故事让我们会变得单纯和洁净，勾引你不得不回到属于自己的爱情心路。安安静静的相遇，默默的相爱，深深的潜藏，静静的分离，然后平淡的走进原本的生活。 八卦一下，在电影之外的现实是另外一个样子，男主角格兰·汉萨德(Glen Hansard）娶了女主角马尔科塔·伊格洛娃（Marketa Irglova）。影片中的缺憾在现实中得到了弥补，电影和现实的两个版本比较，毫无疑问是后者更符合大多数人的期待。 看完电影，刻意找来《第80届奥斯卡金像奖晚会》的视频，看了一下，再次看见了这对苦命鸳鸯---现在应该叫汉萨德夫妇了---的合奏。我非常喜欢这一段，尤其是看到那把破吉他的时候，就好像看到了电影的第二结局。但是我也不得不承认一点：他们在舞台上作为真实夫妻的合奏并没有在电影里那么精彩，甚至很普通。最后他们得了奖，当老公霸住麦克滔滔不绝完毕，妻子正欲开口音乐就已经响起的时候，我已经彻头彻尾地失望了。毫无疑问，这是一对真实的夫妻，他们说话行事，都像真正的夫妻那样。然而，却再没有了电影里的那种默契和平等。电影里他们两个人隔了一层，不曾在一张床上睡，却反而比现在的关系显得更美，更深。电影里的两个人物彼此是透明的，一纸婚约在手的真实夫妇却让人觉得他们彼此有点陌生。 小时候不大容易接受一个有缺憾的结尾。许文强不应该和冯程程阴阳两隔，一休哥不应该是和尚，乔峰不应该死，丸子不应该选里美……长大后，尤其是最近特别喜欢这样的结局，特别喜欢悲剧。生活本身就是一场悲剧，《Once》的台前幕后提供了一个真实的例子，演员从银幕上走下来结婚了。他们不再是出了音乐一无所有的两个灵魂，而是奥斯卡晚会上的表演者。没有任何一个人会因为他们和所有夫妻一样安睡而落泪伤感。真实的生活摧毁了电影一小时四十五分的努力，圆满的结局怎么看怎么觉得是个笑话。 也许生活需要凡俗才有幸福，然而大部分的幸福都不具备美感。如果可以选择，那么我现在宁可不知道电影结束之后的这些花絮。和真实的完美结局相比，电影里的残缺结局更像是一种永恒。它能激发起人们对爱情的向往和珍视，触动你内心柔软而细腻的部分，而且永远不会随时光褪色。在“The End”字样出现之后，他们就不曾变过。他们低头接吻，仿佛就能一直吻到所有世纪的终结。生活里不需要愿望达成，美梦成真。生活里需要仰望而不能企及，因为这种距离的存在我们在确信了爱情或者幸福就在彼端。 Once，铭刻于心，相忘于江湖…… Once，一点点温暖，一点点感伤……

为了让我开心，加推荐我看《命运呼叫转移》。于是，下了下来，看了。这算是《爱情呼叫转移》的姊妹篇吧，片子早就上了，但并没有引起我的注意，一直想当然的认为是《爱情呼叫转移》的狗尾续貂版。既然是加推荐的，应该错不了。 怎么说这个片子呢？主要看你抱着什么样的心态吧。只要不期望过高，也能够让你乐乐，这就是贺岁片的特点吧。 这部电影由《误会》、《山难》、《山区》、《生之欢歌》4个小品段子组成，每部短片时大约30分钟。每个故事都和手机呼叫有关，幽默中不乏哲理，通过一层一层画面和场景的交换，把四个故事完整的整合在一起。从看似荒诞可笑的错误开始，三个男人走上并不属于自己原定规则的路。恰恰是这样的路，让这三个男人各有所获，让原本应该发生的故事彻底转变。在这样的转变中，我们看到了社会中一些特别现象的缩影，也让我们被一种思想感动着，而且很深刻。 第一个故事情节紧凑，好像一通快板，以荒谬开始以荒谬结束，刘仪伟的插科打诨和徐峥的一脸正气，吊了大家的胃口；刘仪伟越来越有才了，不光会演，也会编会导的。故事很普通，不过人演活了，这就是戏。由三个男人相互间拿错了手机引起的，因为每个人都在等一条短信去一个地方，由于拿错了手机，他们纷纷去了别人应该去的地方，结果阴差阳错也罢，却是真正的皆大欢喜。喜欢刘仪伟的台词，特别是那句：“走别人的路，让别人走投无路吧！”还有他那BH的逻辑，欺骗家人只是道德问题，欺骗别人要负法律责任；还有比如说：“人家想要，得得得，全世界鸡多了，台词就这么两句，跟他妈美国快餐式的，标准化啊。”“我不是鸡，有理想。你不要侮辱我的人格，有追求！” 第二个故事算是范冰冰的MV吧，画面不错，范冰冰也不错，反正看了还算舒服；之前不太喜欢范冰冰的缘故，有些无法言喻。不过，看了这部片子后，我多少改变了对她的看法。在《命运》里面，她的唯美和忧郁，有些单纯可爱的扮相，深深地烙在了我的心上。里面的那首插曲《七月》是我最喜欢的。那凄凉美丽的调子穿插其中，将剧情推向了高潮。也将范冰冰的角色演绎得淋漓尽致。将她的内心的感情世界赤裸裸的表露在了大家面前！还有那句：“追我的人有一个团，我只想找那个团长！”     第三个故事有葛大爷，一脸的憨厚，但我怎么都觉得还有点狡诈呢，葛大爷在这一段里又一次验证了自己的“全才”； 他在《山区》中出演农民老三，在村门口一蹲，就让你跟他入戏了。暗恋毛俊杰饰演的“村花”春燕而不愿外出打工，某次雨后，老三忍不住偷看春燕换衣服，可惜他只能看真空上阵的毛俊杰的背影，让葛优颇为遗憾有艳福没眼福，最后因为一位画家送的手机，改变命运不但迅速致富，还抱得美人归。在影片中，葛优再次展示出他独特的幽默感：暧昧的表情、憨逗的笑话、咧嘴露牙的招牌笑容、骑着自行车戴着墨镜的耍酷造型。 第四个故事就是现代版的狼来了，一个过去对父亲、好友、妻子撒谎的男子出了车祸，因为没人再信任他的任何话，他对自己撒谎的过去产生了很多悔悟，在最后，当得救的他与捧着蛋糕的妻子再次见面，夜空中的烟花激情四放。 这个片子让我想起了前几年的《上错花轿嫁对郎》，一直就在感叹：人家就有那命啊！将错就错，错出了经典！《命运呼叫转移》也是这个道理，凡事都不能只说对或错，是或非，正或反啊。生活可能就是是非对错正反等诸多矛盾而又依存的混沌体吧！无论有怎样的命运，人活得下去就是希望，虽然活着和生活还是有很大的区别，不是吗？ 说实在这部片子里面商业气息太浓，似乎感觉整个就是一个广告片，正如曾看到的一句评论“史上最长中国移动广告片——命运呼叫转移”。其实广告片并不让人反感。很多广告片都很受人欢迎。既讲了故事。感动了观众。也达到了宣传自己产品的目的。更应了郭德纲那句话，“现在谁分得清哪个是广告，哪个是电影？”不过，不得不感叹中国移动的大手笔，影片涵盖了其线下所有的产品线：全球通，动感地带（有周杰伦唱主题曲）、神州行（葛优代言），包括其中使用的手机也是移动的广告—移动订制换手机嘛，呵呵！真服了导演韩三平，估计实际投资早就赚回来了。中国移动估计也多高兴，通过这个电影他们可是物质精神文明双丰收了。    小品+广告，这个就是这部电影的精髓！

下好大的雨，中午没出去吃饭，和同事定了鱿鱼盖饭，正吃着，表妹来电话约我下班出去玩。晕，这么大的雨，本来想推辞的，可妹要我必须去，原来妹和舅舅又吵架了，不想下班早回家，约我一起吃饭，消磨时间。 好久没吃鸭血粉丝汤了，于是，下班去吃了，要了份加肠加肝加血的，撒上足足的辣椒和陈醋，美味啊，吃的很饱。吃完，时间还早，台东前天才逛的，也逛腻了，去看电影吧，我提议，妹欣然同意，呵呵，只要不要让她早回家，怎样都行。 于是去万达影城，正好《江山美人》开场，还没等我考虑，妹就交钱买票，拉我进场了。难怪总和舅舅吵架，她和舅舅一样，风风火火、雷厉风行，典型的女强人，当然很霸道也很固执，有的时候不会考虑别人的感受，从小就这样，呵呵，我已经习惯了，从来都是我要听她的，哎，毕竟27年的姐妹。看就看吧，反正没看过，最近每次路过电影院总能看到这部片子的海报。 江山与爱情究竟哪个重要呢？《江山美人》，看名字就知道一般的电影，讲的就是一国君王对江山与美人的取舍吧？不过电影的题材不是男选择女，而是女人不爱江山，爱俊男啊！“江山如此多娇，真爱如此难求”，整部电影就用这个为主旨发展的。 　　故事的背景发生在诸候割据、战火连天的年代，燕飞儿(陈慧琳饰演)，由于父亲战死而临危受命，与慕容雪虎(甄子丹饰演)共同保卫国家，后来公主被奸臣胡霸(郭晓冬饰演)暗东篱把酒黄昏后杀受伤，幸得段兰泉(黎明饰演)相救，两人互相仰慕。 看似“诡秘”的“段兰泉”是当今世上唯一的“溯月战士”，曾经血腥杀戮的他们遭受了十国联合的围攻，死里逃生的“段兰泉”从此隐居深山，反省战争对黎明百姓带来的生灵涂炭、水生火热。无意中却救了遭内乱分子追杀的燕国公主“燕飞儿”。命运的顾及让两人擦出爱的火花，更让“燕飞儿”懂得了战争的残酷，我们本不该主宰任何人的命运，更不该将人们对和平的爱好当成是懦弱。为了爱情，为了逃避世界的纷争，“燕飞儿”放弃了江山，放弃了一统天下的至高无上。可在“国将不国”的危难之时，“段兰泉”放弃了自己的爱情，献出了自己的生命。慕容雪虎的最后也殉身于义。因为面对“大爱”和“小爱”，他分的清楚：“燕飞儿”背负的责任不是感情，而是民生，一份并不自私的权利，为了江山的太平，为了世间的和谐。 呵呵，剧情看上去有点荒唐，有点脑残，怎么里面的政治这么儿戏，导演太不认真。看过后有点失望是真的。这戏真的不行，不行！所有的演员都象木偶一样被导演拨弄来拨弄去。我觉得陈慧琳不会演戏，况且这戏的公主不适合她这类型的人演，不能说她不努力，露背上阵，牺牲不小，但她夸张的表情，用力过猛的表演，即使演到五官扭曲，面目狰狞，也不过是表面文章，难以打动人心；真的！黎明的表演很木讷，当然也可以说是内敛，不知道是不是演活一个"隐士"，就要象他那样"山崩于眼前而不动声色"，甚至连感情戏都是如此的被动；甄子丹天生的武士气质倒是与角色浑然一体，无须过多苛求他的演技，；近来人气飙升的郭晓东，首次出演反派，可是他那山东德州口音，这哪里是一国将军，实在让我很难和诸侯割据，战火连天年代的人联系起来，只是一个怪字代表了我的所有感觉，怎么看怎么像农村非出来的金凤凰，也许是拜《新结婚时代》和《大校的女儿》所赐。　　还有一个地方让人非常崩溃的，就是陈慧琳和黎明那些对白，带着浓浓香港味道的普通话，听起来不说服，为什么曾志伟就不帮她找个配音的人呢？听得人家头皮都发麻了。黎明和陈慧琳用电视剧的方式在小树林里谈恋爱也是不可能让观众满足的——想看你们互相说肉麻脑残的对白，我在家看香港的肥皂剧好了，我为什么要花钱来电影院呢？ 　　还有围树搭成的瞭望塔、水车的运转和蜂蜜的采啜将一派不伦不类的农家自乐的小资情调浓烈地渲染出来。衣布织得够密可成热气球的桥段，具有相当严谨的科学原理，热气球承载和带走了小情侣的希望，当之无愧成为女孩们最爱幻想的浪漫话题。可是，热气球在十八世纪才被发明出来，实在辜负了前朝男欢女爱的浓情蜜意。　　虽然我很爱看悲剧，可是这部“浪漫历史史诗”怎么也打动不了我。    回来无意在网上看到一段很有意思的评论： “剧情：很傻很天真； 演员：很平很做作； 武打：很好很眼熟； 画面：很美很暴力！” 　  如果早一点看到这个评论，我怎么也不会和妹妹去看这部电影的，教训！惨痛的教训！！！ 　　还好酷儿不错，帅香的巧克力苞米花不错，番茄味的妙脆角不错＾－＾

   晚上，无聊，想起还没看《NANA2》，于是。我拉上窗帘，关上灯，让大脑停止思考，窝在床上抱着本本看《NANA2》，像一个人的午夜场，我就静静地看这一切意外上演。 妹妹也曾笑我这么大了，还喜欢看动漫，以及相关的动漫电影，没办法，就是喜欢。 喜欢一部电影，就像喜欢一个人，一旦爱上，便无谓优缺，哪怕在别人眼里，他有再多的不完美，自己内心仍旧带有偏执地把他小心翼翼的珍藏。也因为这份不可一世的爱，所以，才包容他的所有。     依靠。保护。温暖。烟花。抽泣。梦想。幸福。男人。摇滚。怀孕。无奈。 娜娜 飞扬的发，冷漠的唇，忧伤的眼，还有那朵静静地盛开在胳膊上的莲花，放肆，张狂而绝望。这，便是娜娜，那个如烟花般寂寞，却又坚强到让人心伤的女子。 　　一直觉得娜娜就像那样一朵出尘的莲花，远离喧嚣，独自芬芳。那般的女子应该属于风，随风而来，随风而去，自在翱翔，不为任何人而停留，在自己的世界里，独自精彩。 　　可，娜娜遇到了莲，所以，在劫难逃，无处可逃。 娜娜真是好帅气纯真的女子。你看她摇滚时的表情与服饰。BLACK STONE 。 骨感却不失霸道之气。 有的时候真想象奈奈一样。被娜娜抱一抱。把头靠在她肩上的感觉。 无限安心。 当娜娜面对绯闻缠身时。知道自己已入困境时。依然骄傲的神情。 她说。 “我会做你想要我做的。莲。” ­ 其实心中余存着一片无奈。 却坚强地面对。   奈奈。 蝴蝶结。甜美。需要幸福。无奈。沉重。碎花连衣裙。日本女孩惯用的发式。 觉得奈奈就象一张柔软的洁白的毛巾。让人好想好想。随时怀揣在兜里。然而却生怕又弄疼了她。一碰就要流泪的孩子。 她跟娜娜同居半年。她渴望真正有人爱她。她无奈寂寞可爱。 当她得到幸福时。她依然说。在我心中。娜娜最伟大。娜娜仿佛是在她无爱的日子里。心里的支柱。 ­当她被爱。又被抛弃。既而怀孕。最后又像一团废纸一样。被拓实捡回来了。 她依然甜美。依然一身淑女装。白提包。蝴蝶结。 只多了一份因为人生无奈磨练出来的沧桑。 还记得徘徊街头的奈奈，拓实的离开，伸夫的告白，滑落的携带，破碎的草莓水杯，空荡荡的房间，娜娜的眼泪，雨中等待的透明雨伞，最后的东京公演，不知何时可以实现的烟火大会，707房里再次飘扬的窗帘和完好的两只杯子。 喜欢她。 一个幸福时要哭。没有幸福时也哭的女孩子。 　　 娜娜说：在逆境中生存。这才叫人生。 奈奈说：娜娜，梦想和幸福其实都是一样的。只要我们都实现了就好。 ­ 娜娜。为了梦想堕落了爱情。 奈奈。为了爱情放弃了骄傲。 … Continue reading →

    终于看完NANA电影版了，本来只是冲着人气漫画改编去看的（虽然我没看过NANA的漫画），主要是最近没什么好看的片子，在日剧论坛看到这片子，看着就有了兴趣，虽然下起来有点慢，还是花了时间下好了。片子的内容真的不错，中岛美嘉很冷艳的感觉，宫崎葵很KAWAII，两人对娜娜和奈奈两个角色的演绎都很到位，虽然网上有很多NANA漫画的FANS在批电影，不过我觉得作为一部真人版的电影这个已经很不错了。 电影用一种很柔软温暖的语气叙述着一群很倔强的人做的那些倔强的事情：两名少女大崎NANA及小松奈奈（奈奈的日语发音与NANA相同）在东京的生活，前者以成为出色的摇滚乐歌手为目标，后者则处处以爱情为先；两人性格迥异却又成为了好朋友。      世界上另一个我，会是什么样子？我会和她会成为朋友吗？来自农村的奈奈为了追寻自己的爱情，独自一身来到遥远的东京。陌生的城市、弱小的自己，不断自我疑问着“我能适应这个城市吗？”回想我自己和自己的很多朋友不也是为了迷离的梦，而离开多年的朋友、生长的城市。这部电影多少让我感受到真实。       拘束有礼的奈奈在火车上认识了她的另一个自己娜娜，同岁又同名让奈奈兴奋不已，滔滔不绝的讲述着自己的生活与梦想。很偶然的，奈奈与娜娜租了同一所房子，7万的价格，707的房间，都符合着幻想的奈奈（7在日文中念NA）。相反娜娜却冷酷而神秘，严肃、抽烟、纹身，从来不谈论自己的事情，奈奈总觉得她更像男朋友些，还被迫取了个别名阿大（小狗）两个人快乐生活着。 可奈奈幸运的梦在那一个晚上彻底结束了，为了偷偷等男朋友下班，奈奈硬拖着娜娜在夜晚独坐了一个小时，娜娜脱下了外套披在奈奈身上，而奈奈则拿下披肩围在娜娜的脖子上，两个nana的友谊已经在不知不觉中加深了。奈奈惊讶的看着自己的男朋友在下班后去追着另一个女孩，并承诺要和自己分手，从来不想多管闲事的娜娜此时却立马走向奈奈的男朋友，要让他给个交代，她知道奈奈是绝没有勇气去争回自己的尊严，直到娜娜被告诉自己才是与这件事无关的人，才回过头来对着奈奈大喊“这场架原本是属于你的。”而奈奈只是不止地流泪，没有移动过脚步，最后只是说“我不想再看见他的脸。”回家的一路上奈奈哭泣的不停，回到家里也是捂着被子哭，来到东京却是为了伤心。娜娜脱掉了自己的鞋子，搂着哭泣的奈奈，给与她同性的安全与温存。    自此，故事的一半结束了，另一个主线勾勒出了娜娜的过往与情感，她与莲的情感是奈奈所不能理解的，娜娜竟然会为了自己的尊严、独立而放弃爱情，放弃愿意和她建立家庭的莲，直到最后娜娜还是坚持了自己，“再过几年，当我的虚荣和尊严都没有了，歌也唱不动了，我还能回到那个小窝吗？”尽管娜娜自己也困惑自己原本要与莲划清界限，亲自解下锁在莲胸口的锁，最后却依旧一起依偎在澡盆内，就像初恋时一样。娜娜坚决的扔下钥匙，大步的走进电梯，走的如此干脆、如此潇洒，但当莲也是如此坚决的将娜娜拉出电梯时，娜娜再也承受不住了，跪倒在地上，彻底的屈服了，所谓的尊严在此刻抵挡不住深藏内心的爱，像一个普通的女人那样沉醉在男人的怀抱中。     世界上另一个我，和我竟然是如此的不同，她冷酷、寡言、能干， 但她毕竟还是我，我最终还是看到了她在演唱会上无声的流泪、看到那羞涩的脸庞低了下去、看到她高兴时欢悦的拥抱着我，因为我们都是女人，无论外表怎么样，都拥有一颗渴望被关爱的内心，脆弱而又敏感。在生活和情感中我们互相扶持着，成了要好的姐妹，我挑了她喜欢的草莓杯子，她却用铁锤敲出一张桌子来，我难过的时候她拥我入睡，她流泪的时候，我紧握她的手，我给了她面向自己内心的勇气，她却让我见到了我都偶像。     故事极端却又平凡，极端的是成为朋友的两个人的性格是如此的南辕北辙，且戏剧般的拥有相同的名字；平凡的是她们的经历在我们身上和身边一只都在发生着，故事中的情感我们轻易就能感知，再被感动。故事的音乐、服装都是出色，中岛美嘉的摇滚的唱腔，一黑一白的服饰对比，让整个影片更加完美。 片中让我最感动的是NANA和莲，两个人都是被父母遗弃的孩子，因为某种感觉走在一起，相互疗伤、依偎。与其说那件红色的连衣裙是娜娜送给自己的礼物，不如说她是把莲送给了自己，把信仰送给了自己，把伤痛送给了自己。当眼泪和上扬的嘴角同时存在在一张脸上的时候，应该说是哭着笑还是笑着哭，其实是一样的。在车站的月台，大概是哭着笑了；在演唱会的台下，大概是笑着哭了吧。          每个女孩都可以从里面发现自己的影子，只是像娜娜或奈奈更多一点罢了。所以你就是NANA，或者说"NANA就是我"。 看这部电影，你需要一个除你自己以外没有别人的房间，一杯水，还有一张可以把双脚翘上去的茶几。最重要的是，你需要一个安静的夜晚。

前些天在著名的天涯论坛上，看到了关于这部泰国青春电影《暹罗之恋》的几个热闹帖子，开始以为青春+帅气男孩儿+同志情节，无非是想获得更多的眼球而已，直到前天看完它，才改变了自己对这部影片的一些看法。觉得挺好，这是我所喜欢的一种片子，没有大起大伏的情节，没有激动人心的动作，有的是那种缓缓的音乐，淡淡的表演，给人一种详和的感觉。 对泰国电影不是很了解，因为，泰国的电影能找到的不多，但给我总体的印象就是比较真实地还原生活，电影场景大多是泰国的真实环境，虽然有的地方破败不堪，再就是节奏比较慢，给人舒缓的感觉。 电影《暹罗之恋》中的两男主角的帅气可爱自是不用说了，不但迷倒了泰国的少男少女，也俘获了很多中国粉丝的心，其中Tong的扮演者Mario更是成为众多同志心中的梦中情人。这真是一个男色泛滥的时代，让我想起前段时间中国的娱乐节目，好男儿的余色未尽，超级男声又粉墨登场…… 《暹罗之恋》的故事情节并不复杂，甚至有些简单，因为是泰语翻译成中文的字幕，也是网友个人爱好进行的编译，我觉得有些台词会有些出入，但总体来说，看过之后也是可以明白电影想要表达的是怎么样的一种情感，真的得感谢一下字幕翻译者的辛苦工作。 暹罗两字，还是小时候看《红楼梦》时，看到“暹罗猪”，因为不认识查过字典才知道的，暹：日光升起的意思。暹罗是泰国的旧称。　　电影取名《暹罗之恋》，是因为故事的一段重要情节在曼谷的暹罗广场展开。暹罗广场是曼谷的年轻人最喜欢聚集的地带，周围的购物中心林立，两条Skytrain空中铁路的线路Sukhumvit Line和Silom Line在此交汇。　　电影中，Mew和Tong从小是邻居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清迈旅游，结果Tong的姐姐在旅行中突然失去踪影，Tong的父母很自责，其父更因此终日酗酒不理正事，Tong的母亲一人辛苦工作支撑整个家庭，不久后为了忘记不愉快的往事，Tong搬家至别处。Mew与Tong从此失去联系。数年后Mew在就读的学校组了个名为August的乐团，乐团的自录专辑在siam一带卖到断货。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一个名叫Donut的漂亮女朋友。Tong无意间听到August的歌曲，十分喜欢，但专辑已卖断，却正巧在CD店前见到正要离开的Mew。Mew正在创作圣诞演出的新歌，其经理人希望他能写首温馨的情歌，但Mew说自己从未恋爱过，不懂写情歌。Mew的邻居Ying一直暗恋着Mew，就算整条街道的人都传说Mew是个同性恋也毫不在意，而在与Mew和Tong的相处中，Ying渐渐发觉两个男孩子之间有着一种超越友谊的情感。Mew最后写出了那首歌曲——那首专为Tong而写的感人情歌，并在Tong家举办的Party中首次演唱，赢得宾客的一致赞赏，同时Tong也终于开始正式自己的情感，在Party结束后吻了Mew，却被前来收拾碗碟的Tong的妈妈看在眼里。Tong的妈妈是一个基薄雾浓云愁永昼督教徒，多年来一个人辛辛苦苦，不仅要照顾还在念书的Tong，也要照顾已烂成酒鬼的丈夫，同时她的心里也在为自己女儿的走失而自责。当她发现Tong和Mew的同志情感，她开始害怕Tong会走上一条不归路，害怕自己唯一的儿子会离开他，而此时酒鬼丈夫多年宿醉造成肝脏坏死，多重压力与一身的她终于崩溃。她去找Mew让他中止和Tong的不正常关系。此时Ying就在门外听着……与此同时，Mew无意间发现Ying房间藏了很多Mew的照片，才知道Ying暗恋自己很久，Ying却很坦然的面对Mew，她反而安慰痛不欲生的Mew说，哪里有爱，哪里就有希望！此时圣诞节就要到了，Mew却无法再唱出情歌，Tong在母亲家庭与Mew之间两难，两人迷失Siam街头，他们该何去何从……圣诞之夜，Tong前往曼谷的暹罗广场与女友约会，而此时Mew的乐队正在附近演出。Tong抛开女友，独自去见Mew，他送给Mew一个礼物——那是Tong年少时Mew送给他的木娃娃遗失的鼻子，然后Tong说出了真诚却又令Mew无限伤感的一句话。 电影以Mew的一句谢谢，伴随Mew的哭泣结束。 这部电影真的很不错。感觉是看过的同志类电影里面拍得最好也最深刻的一部电影。这样的结局是比较令人接受的，毕竟有TONG的妈妈的存在，有那份责任的存在，我们不得不选择那样！很多时候不是我们要怎样去选择，而是我们不得不那样去选择。有的时候社会责任感会强于自己最本质的情感，不一定得到才最美好。 虽然这是部同志题材的影片，可整个电影要表达的主题，却是各种各样的爱，不只有爱情，还有亲情和友情。爱是什么，爱是牵绊，爱是牺牲和奉献，爱是上天给的礼物。   就像是YING告诉MEW的那句话，“只要有爱，就有希望。”我很感谢导演能够很仁慈地将这句话放在影片之中。尽管结局是悲伤的，但有了这句话，似乎一切看起来就没有那般的决绝了，结局是开放式的，让人无限想象，也许导演也很无奈，只能屈于主流社会吧!　　我想导演是不会再拍续集的，尽管我真的很不忍心看到这是最终的结局。但是故事到此应该就是结束了，而这样的结束也刚刚好，在现实生活中，确实有着太多同样的故事，有着同样的结局。而这就是生活。在年少的时候，你爱过谁，但最终并没有能够在一起。然而，爱一个人，并不一定非要在一起。但是不能够在一起，也并不表示爱就不存在。 　　然后我就会不小心地去联想，因为他们那样的年纪还小，一切都还尚未确定，谁说这一定就是他们最终的结局呢，谁能保证说以后就不会有转机呢？呵呵，原谅我的自作多情。然而我想，如果现实中也确实存在着Tong和Mew这样两个人的话，我希望他们幸福。真的，我希望心中怀揣着爱的人幸福。尤其是同性之间，那份惺惺相惜，难能可贵的爱。如果有看我BLOG的人朋友是同志的话，我希望你们能获得幸福。 　　 真的，还有什么，比爱，更能让人流下眼泪的呢。      还有一处值得一提的就是那首插曲，这首简单的情歌，已经打动了我的心。虽然听不懂，但所传达的感情是一样的，再次证明音乐是没有国界的。 听听看：http://www.tudou.com/programs/view/OzjQO74QFJ8/     影片中，他温柔地微笑着唱着，仿佛是在毫无保留地表达对他的爱。他也回应了，以一脸甜蜜的微笑。身旁无人能看透，唯有他们两人，已不知不觉进入彼此心底。回忆起他们暧昧的眼神，羞涩的kiss，这首歌是此时的心情最好的诠释。 当然，也有不太喜欢的地方，但也是无法改变的，毕竟这是泰国电影，就是那可怕的泰语，泰国话好象有五个音调，反正男的讲话听起来太软了，看完感觉满脑子都是呱呱呱的声音。